ЧЭЗ: Дальневосточная мода идет на Москву

Тематическое фото (Фото: Правительство Приморского края)

На Московской неделе моды свои коллекции представили около 300 участников из России, Китая, Турции, Испании и Армении. Более 1,5 тыс моделей продемонстрировали суммарно свыше 2,5 тыс образов — от переосмысленных славянских костюмов до киберпанка. Дальний Восток на мероприятии был представлен приморским дизайнером Александром Варлаковым и сахалинским брендом «Корица».

Спрос на российских дизайнеров значительно вырос после ухода европейских брендов. За прошлый год количество вакансий в индустрии увеличилось на 67% — рынку нужны дизайнеры, маркетологи, менеджеры, специалисты по производству тканей, сапожники и швеи. При этом отрасль активно меняется за счет цифровизации, а отношение к искусственному интеллекту в среде творцов остается неоднозначным.

О том, может ли Дальний Восток стать законодателем мод, как локальным брендам выходить на рынок Центральной России и что будет модно в ближайшем будущем, РБК Приморье в рамках программы «Что это значит» рассказали основатель премиум-бренда Александр Варлаков, соосновательница сахалинского бренда «Корица» Анжела Киричек и исследователь модной индустрии Ярослав Михеев.

Александр Варлаков, основатель премиум-бренда одежды

«Столичная публика нас очень любит. Это уже третий раз, когда я участвую в Московской неделе моды. В этом году нам выпала очень большая честь — мы закрывали Московскую неделю моды. Нам выделили очень хороший день, наш показ был в 8:30. Перед нами шел Сергей Сусоев, а после Игорь Гуляев. Такая тройка, которая закрывала Московскую неделю моды.

Мы всегда были эффектными, всегда были про элегантность и женственность. Бесконечный источник вдохновения — мой город Владивосток, синтез азиатской и европейской культуры. Легкие азиатские мотивы всегда будут присутствовать, они не будут прямолинейные, они будут выражаться где-то в цветовых сочетаниях, немножко в форме и воротниках.

Участие в таких масштабных мероприятиях — это затраты, которые окупаются очень долго. Возможность представить свою коллекцию на крупной площадке, это как большая PR-кампания, которая производится на льготных условиях. За участие мы не платим, но затраты на команду, моделей, съемки — большие. Это больше имиджевая история, поддержание статуса дизайнера. Сам факт, что нас признают и мы на хорошем счету у критиков, дает возможность постепенно заходить на московский рынок. У меня уже появляется московская аудитория. Чем чаще я езжу, тем больше ее становится. Мы разговариваем с шоурумами, ищем пространство, в котором нам хотелось бы представляться.

Я пользуюсь ИИ только в том случае, когда мне нужно, например, подправить концепцию, потому что это очень помогает. Например, мы ведем соцсети, и нам нужно текстовое сопровождение наших работ и коллекции, написание пресс-релизов — в этом случае мы обращаемся к ИИ. А все, что касается визуала, разработки новых моделей — мы к этому не прибегаем.

В кругу дизайнеров, в кругу тех, кто занимается модой, именно создание новой идеи с помощью ИИ считается антитрендом.

Я не слежу за трендами, мне это неинтересно. Тренды создаются для потребителя, чтобы хоть как-то сориентировать его, что потреблять. Я всегда был свободен от этого и остаюсь свободным, я делаю, что хочу, что мне нравится. Судить, насколько я актуален и насколько это модно, — не мне, а потребителю».

Анжела Киричек, соосновательница бренда «Корица»

«Это была мечта — поехать и посмотреть, что же такое Московская неделя моды. Каждый дизайнер стремится попасть туда и окунуться в эту атмосферу. Это невероятно. Мне понравилось, что была деловая программа, показы, шикарный маркет, работали шоурумы. Такая объемная большая картинка получилась. И у меня после Московской недели моды возникли желания, которыми тоже хочется поделиться.

На Московской неделе моды был показ «Сделано в Москве». Там было много дизайнеров. Как хочется, чтобы на Московской неделе моды прозвучало «Сделано на Дальнем Востоке».

Мы не занимаемся апсайклингом старых вещей, мы занимаемся апсайклингом новых вещей. Мы работаем с мужским костюмом, рубашками, покупаем именно на закрытии магазинов. И мы сохраняем экологическую составляющую. Апсайклинг существует давно, но раньше он происходил из бедности, когда нечего было носить. Теперь это происходит наоборот из изобилия.

Я не представляю, как с точки зрения творчества можно использовать ИИ. Нет абсолютно. Но для того, чтобы скорректировать свой собственный текст, сделать его более красивым, читабельным, увеличить скорость выкладки — только для этого.

Что будет модно? Смешение стилистик — это стиль XXI века. И кто будет находить эти точки соприкосновения всевозможных стилистик, в этом и будет рождаться новый персональный стиль. Мне очень нравится фраза: «Не смотрите на Запад, не смотрите на Восток, а смотрите в то место, где вы живете». У нас в России идет возрождение культурного кода. Я прям увлеклась этим. Темой Сахалина, рыбаков Сахалина — мне она близка, это мое, из моего детства».

Ярослав Михеев, исследователь модной индустрии

«Дальний Восток с точки зрения айдентики и того, что могут представить дизайнеры, безусловно, может стать законодателем мод. А другое дело, что нам очень трудно конкурировать с западом из-за плотности населения на Дальнем Востоке.

Мы знаем, что у нас здесь всего 6 млн человек. Рынок достаточно слабый. Приморским дизайнерам непросто в нынешних условиях создавать свои коллекции, работать для того, чтобы наводить экспансию, развивать свой бренд, открывать бутики, шоурумы, представлять себя серьезно.

Если мы говорим о продвижении и позиционировании, цифровизация здесь помогает — создание рекламных кампаний, продвижение на специальных платформах. Что касается ИИ и генерации, мне эта тенденция не совсем нравится, потому что здесь не рождается идея самого автора-творца. Я уверен, что с нами разговаривает высшая сила через творцов с нашими ценителями, и если это будет делать какой-то искусственный интеллект, то будет утрачиваться индивидуальность. Можно вдохновляться, но не использовать до конца.

Политика, социальное явление, культура — все это напрямую влияет на то, что в будущем мы будем носить. Политика правеет во многих странах, консерваторы приходят к власти во многих государствах. Тренд будет на конвенциональный тип красоты, женственность, эстетику исторического кроя, корсетную и бельевую эстетику.

Тренд — что-то между неоклассицизмом и Марией-Антуанеттой. Как однажды сказал Альбер Эльбаз: XIX век был веком Европы, XX веком США, XXI станет веком женщин и Азии.

Успех любого бренда одежды связан напрямую с развитием сопутствующих линий товаров. И основной продукт, который приносит бренду прибыль, — это косметика и парфюмерия, обувь и аксессуары, не одежда. Если вы занимаетесь творчеством для определенной аудитории, работаете как маленькое ателье с тысячей человек, и вам так комфортно — это тоже замечательно. Айдентика маленьких народностей во всем мире важна для больших глобальных брендов. Я только вернулся из Парижа и обратил внимание, что многие дизайнеры крупных модных домов смотрят на малые народности. Это называют культурной апроприацией, использование чужой культуры и ее монетизация. Но, с другой стороны, это популяризация малых народов, потому что именно там есть те орнаменты, те сигнатуры, которые берут бренды. Здорово, что есть такая возможность и малым народностям о себе заявить, проявить себя через большие глобальные тренды, рассказать свою историю».

РБК Приморье