Фаина Раневская

Фаина Георгиевна Раневская (при рождении Фанни Гиршевна Фельдман) — актриса театра и кино, народная артистка СССР.

Ранние годы

Будущая актрисародилась 27 августа (по старому стилю — 15 августа) 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье Гирша Хаимовича Фельдмана и Милки Рафаиловны Заговайловой. Ее отец был купцом, мать вела домашнее хозяйство. В семье было пятеро детей: две дочери и трое сыновей.

Раневская получала образование в таганрогской Мариинской женской гимназии, позже перешла на домашнее обучение. Увлекалась музыкой, занималась вокалом и учила иностранные языки.

В 1913 году будущая актриса впервые побывала на спектакле «Вишневый сад» по пьесе Антона Чехова в Московском художественном театре. Позже она взяла фамилию главной героини в качестве своего псевдонима.

С 14 лет Раневскаязанималась сценическим искусством, посещала в Таганроге частную театральную студию А. Ягелло. Отец не одобрял увлечения дочери, но она твердо решила стать актрисой. Разорвав отношения с родственниками, в 1915 году Раневская переехала в Москву.

В столицежила в маленькой комнатке на Большой Никитской. В эти годы она познакомилась с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским и Василием Качаловым.

Раневская не смогла поступить в театральное училище, но посещала все спектакли Московского художественного театра. Позже актрисаговорила, что этот театр был ее первым учителем.

Театральная деятельность

Впервые Раневскаявышла на сцену в 1915 году. Она присоединилась к массовке подмосковного Малаховского летнего театра, где отыграла один сезон.

В 1915–1931 годах Фаина Раневскаяслужила в театрах в Керчи, Феодосии, Симферополе, Кисловодске, Ростове-на-Дону, Баку, Архангельске, Гомеле, Смоленске и Сталинграде (в настоящее время — Волгоград). Исполняла роли в постановках пьес Антона Чехова («Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка» и др.), Александра Островского («Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Гроза» и др.), Максима Горького («На дне»), Николая Гоголя («Ревизор», «Женитьба»).

В 1931–1935 годахработала в Камерном театре (Москва, 1914–1949 годы).

В 1935–1939 годах служила в Центральном театре Красной армии (ныне Центральный академический театр Российской армии).На его сцене исполняла роли в спектаклях «Чужой ребенок» по пьесе Василия Шкваркина, «Гибель эскадры» по произведению Александра Корнейчука, «Последняя жертва» по пьесе Александра Островского, «Васса Железнова» по произведению Максима Горького и других.

В 1943–1949 годах служила в Московском театре драмы (в настоящее время — Московский академический театр имени Владимира Маяковского). Играла в спектаклях «Молодая гвардия» по произведению Александра Фадеева, «Лисички» по пьесе Лилиан Хеллман, «Капитан Костров» по книге Алексея Файко и «Закон чести» по пьесе Александра Штейна.

В 1949–1955, а также в 1963–1983 годах Раневская служила в Государственном академическом театре имени Моссовета.Появилась в постановках «Рассвет над Москвой» по пьесе Анатолия Сурова, «Рассказ о Турции» по произведению Назыма Хикмета, «Сомов и другие» по пьесе Максима Горького, «Дядюшкин сон» по повести Федора Достоевского, «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Джона Патрика, «Дальше — тишина…» по произведению Виньи Дельмар «Уступите место завтрашнему дню», «Правда хорошо, а счастье лучше» по пьесе Александра Островского.

С 1955 по 1963 год работала в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Играла в постановках «Игрок» по роману Федора Достоевского, «Деревья умирают стоя» по пьесе Алехандро Касоны и «Мракобесы» по произведению Алексея Толстого.

По воспоминаниям коллег Раневской, работать с ней было непросто, она не стеснялась выражать свое мнение, если что-то в постановке ей не нравилось. Так, однажды в перепалке с ней режиссер театра имени Моссовета выкрикнул ей «Вон из театра!». На это Раневская ответила ему: «Вон из искусства!». Режиссер Анатолий Эфрос так вспоминал свой опыт работы с актрисой:

«Я приходил на репетицию, как, вероятно, не очень опытный дрессировщик приходит к львице... Она меня почему-то терпела, но каждый раз это терпение снова проходило серьезное испытание. Она была то предельно доверчива, то вовсе не доверчива — злые шутки в мой адрес, казалось, были на кончике ее языка, но пока что она басила нечто сверхделикатное. Так вот, на этой тоненькой проволочке мы и балансировали», — писал он в книге «Профессия: режиссер».

В постановке Эфроса «Дальше-тишина...» Раневская сыграла свою последнюю роль в театре 24 октября 1982 года.

Кинематограф

Кинодебют Раневской состоялся в 1934 году. Начинающий режиссер Михаил Ромм, заметив ее на театральной сцене, позвал на роль госпожи Луазо в картине «Пышка» по повести Ги де Мопассана.

Во время Великой Отечественной войны, с осени 1941 по весну 1943 года, Фаина Раневская была в эвакуации в Ташкенте, где принимала участие в съемках фильмов на местной киностудии.

В 1943 году вышел еще один фильм Ромма с Раневской — «Мечта». Актриса сыграла в нем хозяйку меблированных комнат Розу Скороход. Как писал в своей книге о Раневской Матвей Гейзер, ленту благодаря советскому послу видели и в США. Посмотрев «Мечту», президент США Франклин Рузвельт охарактеризовал Раневскую как «блестящую трагическую актрису».

В 1947 году Раневская появилась на киноэкранах в роли экономки Маргариты Львовны в комедии «Весна». Сразу две главные роли в картине достались Любови Орловой: она сыграла похожих друг на друга ученую Ирину Никитину и актрису Веру Шатрову. Сходство научной сотрудницы и артистки по сюжету порождает череду путаниц и забавных ситуаций. В одной из сцен, увидев обеих героинь вместе, экономка Маргарита Львовна решает, что у нее галлюцинации. В этом же фильме Раневская произносит знаменитую фразу «Красота — это страшная сила», когда примеряет шляпку главной героини.

В том же году актриса воплотила образ мачехи в «Золушке». Сценаристом ленты стал Евгений Шварц. В съемках также приняли участие Янина Жеймо (Золушка), Алексей Консовский (Принц) и Эраст Гарин (Король). В 2009 году исходную черно-белую версию фильма отреставрировали и колоризировали по заказу «Первого канала». Как писала «Российская газета», обновление ленты стоило около$1 млн.

В 1964 году Раневская сыграла в сатирической картине «Легкая жизнь» Вениамина Дормана. Ее партнером по съемочной площадке стал Юрий Яковлев. Раневская сыграла спекулянтку Маргариту Ивановну, которую называли «Королева Марго». Фильм занял 17-е место в списке самых кассовых лент того года.

Последняя роль Раневской в кино — картина «Сегодня — новый аттракцион», вышедшая в 1966 году. Актриса воплотила образ директора цирка.

Раневская участвовала в озвучивании мультипликационных картин «Сказка о царе Салтане» по произведению Александра Пушкина (1943, режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг) и «Карлсон вернулся» по сказке Астрид Линдгрен «Карлсон, который живет на крыше, опять прилетел» (1970, Борис Степанцев).

В «Карлсоне» Раневская озвучила фрекен Бок. В мультфильме есть отсылка к ранней роли Раневской в фильме «Весна»: в конце фрекен Бок, говоря о Карлсоне, называет его «милый, милый...». Те же слова произносит экономка Маргарита Львовна в «Весне», глядя на фотографию своего возлюбленного. По рассказам коллег актрисы, Раневская отказалась повторять реплику в мультфильме и ее произносила редактор картины.

В послужном списке Фаины Раневскойоколо 30 кинокартин, ни в одной из них она не играла главную роль.

Крылатые выражения

Фаина Раневская —автор множества известных фраз, которые стали крылатыми выражениями. Дмитрий Щеглов использовал заметки и дневники актрисы для создания книги ее афоризмов. В частности, актрисепринадлежат следующие изречения:\

• «Как бы разъяснить… Мата я не стесняюсь, свободно им пользуясь при всех. Лучше ругаться матом и быть хорошим человеком, чем тихой, воспитанной тварью».

• «Оптимизм — это недостаток информации».

• «У меня не плохой характер, он просто есть».

• «Одиночество — это когда дома есть телефон, а звонит только будильник».

• «Сказка — это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль — это когда наоборот».

• «Настоящий мужчина — это мужчина, который помнит день рождения женщины и не знает, сколько ей лет. Мужчина, который не помнит дня рождения женщины, но знает, сколько ей лет, — это ее муж».

• «Отпускайте идиотов и клоунов из своей жизни. Цирк должен гастролировать».

• «Сняться в плохом фильме — все равно что плюнуть в вечность».

• «Жить надо так, чтобы тебя помнили и сволочи».

Личная жизнь

Раневскаяни разу не была замужем. «Семья заменяет все. Поэтому, прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее: все или семья», — говорила актриса.

Ее связывала многолетняя дружба с актрисой Павлой Вульф, которая была ее первым театральным педагогом. Много лет Раневскаяпрожила в одной квартире вместе с Вульф и ее семьей — дочерью Ириной и внуком Алексеем. Позже семья Вульф переехала в отдаленный район Москвы, а Раневская какое-то время жила в коммуналке.

В начале 1950-х Раневская получила двухкомнатную квартиру в высотке на Котельнической набережной. В 1960-х там с ней жила ее вернувшаяся из эмиграции сестра Изабелла. Ближе к 1970-м Раневская переехала в Большой Палашевский переулок. В квартире было развешано много фотографий ее известных друзей, таких как Марина Цветаева, Борис Пастернак, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Дмитрий Шостакович, с их подписями Фаине Раневской. Актриса называла эти портреты своим «самым большим богатством».

В поздние годы жизни Раневская приютила бездомного пса, которого назвала Мальчиком. По воспоминаниям ее знакомых, любимцу она уделяла все свое время, баловала и переживала, чтобы пес не оставался один. Актриса Марина Неелова, рассказывала в интервью ВГТРК, что Раневская в шутку говорила ей: «Моя собака живет как Сара Бернар, а я живу как сенбернар».

Обстоятельства смерти, память

Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 года в Москве на 88-м году жизни. Причиной смерти стал инфаркт и пневмония.

Похоронена на Новом Донском кладбище Москвы (4-й участок). Перед кончиной актриса завещала написать на монументе: «Умерла от отвращения», но делать этого не стали. Актриса похоронена рядом с ее сестрой Изабеллой.

В 1992 году редакционный совет английской энциклопедии Who is who («Кто есть кто»)включил Раневскую в топ-10 самых выдающихся актрис ХХ века.

На доме, где родилась Фаина Раневская (город Таганрог, улица Фрунзе, дом 10), летом 1986 годапоявилась мемориальная доска в честь актрисы.

В мае 2008 года в Таганроге установили памятник актрисе (скульптор Давид Бегалов). Бронзовая скульптура изображает Раневскую в роли Ляли из фильма «Подкидыш».

В мае 2008 года в Таганроге впервые прошел первый международный театральный фестиваль имени Фаины Раневской «Великая провинция».

В 2019 году в петербургском сквере была установлена скульптура, изображающая Раневскую, отдыхающую на скамейке. На постаменте приведена цитата актрисы: «Все сбудется, стоит только расхотеть…»

В 2024 годувышла драма-байопик «Раневская» на онлайн-кинотеатре Kion. Роль актрисы в сериале исполнила Мариэтта Цигаль-Полищук, дочь актрисы Любови Полищук и художника Сергея Цигаля. Действие разворачивается в 1915 году в Таганроге. В центре событий — девушка из еврейской семьи по имени Фанни Фельдман, которая, несмотря на заикание и необычную внешность, мечтает играть в театре. Работу над этой ролью Мариэтта Цигаль-Полищук назвала сложной. В первую очередь из-за ответственности, поскольку ей предстояло воплотить на экране образ легендарной актрисы.

В 2028 году в Таганрогепланируют открыть для посещения музей имени Фаины Раневской.

Роли в театре

«Летний театр», Малаховка

• 1915 — «Тот, кто получает пощечину» Л. Андреева, постановка И. Певцова — роль без слов

«1-й Советский театр» в Крыму (1918–1924)

• «Вишневый сад» А. Чехова — Шарлотта Ивановна, гувернантка
• «Три сестры» А. Чехова — Ольга, Наташа
• «Чайка» А. Чехова — Маша
• «Дядя Ваня» А. Чехова — Войницкая
• «Иванов» А. Чехова — Зюзюшка
• «Последняя жертва» А. Островского — Глафира Фирсовна
• «Волки и овцы» А. Островского — Анфуса Тихоновна
• «Без вины виноватые» А. Островского — Галчиха
• «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского — Манефа
• «Гроза» А. Островского — Сумасшедшая барыня
• «Живой труп» Л. Толстого — Маша
• «На дне» М. Горького — Настя
• «Ревизор» Н. Гоголя — Пошлепкина, унтер-офицерская вдова
• «Женитьба» Н. Гоголя — Сваха
• «Роман» Э. Шелтон — Кавалини

Смоленск, Архангельск, Сталинград, Баку (1925–1931)

• «Коварство и любовь» Ф. Шиллера — Леди Мильфорд
• «Бесприданница» А. Островского — тетка Карандышева
• «Дворянское гнездо» (И. Тургенева) — Лаврецкая
• «Свадьба» А. Чехова — Змеюкина
• «Юбилей» А. Чехова — Мерчуткина
• «Гамлет» У. Шекспира — Королева
• «Ярость» Е. Яновского — Председатель колхоза
• «Чудак» А. Афиногенова — Трощина
• «Любовь Яровая» К. Тренева — Дунька
• «Чудеса в решете» А. Толстого — Марго
• «Мандат» Н. Эрдмана — Гулячкина

Камерный театр Таирова

• 1931 — «Патетическая соната» Н. Кулиша; постановка А. Таирова — Зинка, проститутка
• «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока— Аврора

Центральный театр Красной Армии (1935–1939)

• 1935 — «Чужой ребенок» В. Шкваркина — мать
• 1935 — «Гибель эскадры» А. Корнейчука — Оксана
• 1935 — «Последняя жертва» А. Островского — Глафира Фирсовна
• 1936 — «Васса Железнова» М. Горького; реж. Е. Телешева — Васса
• 1936 — «Слава» В. Гусева — мать

Московский театр драмы (1943–1949)

• 1944 — «Беззащитное существо» по А. Чехову — Щукина
• 1945 — «Лисички» Л. Хелман — Берди
• 1946 — «Капитан Костров» А. Файко — свояченица
• 1947 — «Молодая гвардия» по A. Фадееву; реж. Н. Охлопков — бабушка Олега Кошевого
• 1949 — «Закон чести» А. Штейна; реж. Н. Охлопков — жена Лосева

Театр имени Моссовета (1949–1955, 1963–1984)

• 1949 — «Модная лавка» И. Крылова — Сумбурова
• 1950 — «Рассвет над Москвой» A. Сурова — Агриппина Солнцева
• 1951 — «Шторм» В. Билль-Белоцерковского — Манька-спекулянтка
• 1953 — «Рассказы о Турции» Н. Хикмета — старуха Фатьма Нурхан
• 1954 — «Сомов и другие» М. Горького — Анна Сомова
• 1964 — «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского — Марья Александровна
• 1966 — «Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика; постановка Л. Варпаховского — миссис Этель Сэвидж
• 1969 — «Дальше — тишина» В. Дельмар; постановка А. Эфроса — Люси Купер
• 1973 — «Последняя жертва» А.Н. Островского — Глафира Фирсовна
• 1980 — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского; постановка С. Юрского — Филицата

Московский драматический театр имени А.С. Пушкина (1955–1963)

• 1956 — «Игрок» Ф. Достоевского — Антонида Васильевна
• 1958 — «Деревья умирают стоя» А. Касоны — бабушка
• 1960 — «Мракобесы» А. Толстого — Прасковья Алексеевна

Избранная фильмография

• 1934 — «Пышка» — госпожа Луазо
• 1939 — «Ошибка инженера Кочина» — Ида Гуревич, жена портного
• 1939 — «Подкидыш» — Ляля
• 1943 — «Мечта» — Роза Скороход
• 1944 — «Свадьба» — Настасья Тимофеевна Жигалова, мать невесты
• 1945 — «Слон и веревочка» — бабушка
• 1945 — «Небесный тихоход» — профессор медицины
• 1947 — «Весна» — Маргарита Львовна, экономка
• 1947 — «Золушка» — мачеха Золушки
• 1949 — «Встреча на Эльбе» — миссис Мак-Дермот
• 1949 — «У них есть Родина» — фрау Вурст
• 1960 — «Осторожно, бабушка!» — Елена Тимофеевна, бабушка Лены
• 1964 — «Легкая жизнь» — спекулянтка Маргарита Ивановна, она же «королева Марго»
• 1966 — «Сегодня новый аттракцион» — Ада Константиновна Брандт, директор цирка
• 1978 — «Дальше — тишина…» (фильм-спектакль) — Люси Купер

Награды и звания

• Заслуженная артистка РСФСР (1937)
• Народная артистка РСФСР (1947)
• Народная артистка СССР (1961)
• Сталинская премия второй степени (1949) — за исполнение роли жены Лосева в спектакле «Закон чести» А. Штейна
• Сталинская премия второй степени (1951) — за исполнение роли Агриппины Солнцевой в спектакле «Рассвет над Москвой» А. Сурова
• Сталинская премия третьей степени (1951) — за исполнение роли фрау Вурст в фильме «У них есть Родина»
• Орден Ленина (1976)
• Два Ордена Трудового Красного Знамени (1950, 1967)
• Орден «Знак Почета» (1947)
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (1946)
• Медаль «В память 800-летия Москвы» (1948)
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
• Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»
• Медаль «Ветеран труда»